Leen Heyne 成為金匠的旅程，是一次在藝術與工藝之間的選擇。出生於荷蘭的他，並非來自於珠寶世家，但自幼浸潤於藝術氛圍之中。Heyne 的母親在一家現代藝術博物館工作，讓他從小便接觸到各種藝術展覽與創作形式。他坦言：「學校的學業並不是我的強 項，但我喜歡創作。畫畫和手工製作一直帶給我快樂。」當年歲面臨未來方向的抉擇時，藝術學校似乎是理所當然的選擇。然而，Heyne 並未選擇這條看似順理成章的道路。他意識到自己需要的是一門更實際的技藝，一門可以用心學習並精通的手藝。於是，他看上了金工學校，並毅然決定就讀，踏入了金匠的工藝之門。當時，他對金工技術和珠寶世界一無所知，但隨著深入的學習，他逐漸被這門技藝深深吸引。早期啟發他靈感的，包括了法國珠寶設計大師拉利克（René Lalique）的作品。除了在金工學校的訓練之外，年輕時的 Heyne 還曾從事單車維修工作。這段經歷讓他對金屬與工藝有了另一層獨特而深入的理解。

完成學業後，Heyne 在一位當地金匠的工作坊中開始了學徒生涯。這位師傅以嚴格和專注著稱，Heyne 在這段時間紮實地掌握了金工基礎。同時，他也接觸到了一些當代珠寶作品，包括慕尼黑金工大師 Rudi Sand 的作品。這些作品拓展了他的視野，啟發他將傳統技藝與現代設計結合，創作出屬於自己的世界。

Heyne 的事業歷程是一個值得每個年輕工藝人借鑒的故事：從興趣出發，孜孜不倦地探索金屬的可能性，堅持不懈，以作品詮釋自己對美的態度。他的生存軌跡同樣簡單而明確：親手做好一枚戒指，賣出一枚戒指，一步步積累經驗與資金。不妥協於現實的壓力，他始終堅守夢想，向著目標堅定前行。

他的首個珠寶系列展現了標誌性的簡約金屬折疊設計。他回憶道：「那些就是我的第一個作品系列，我製作了一小批樣品，連續參加了 4 次慕尼黑珠寶展，事業就開始了。」通過展覽，他的作品逐漸打開了市場，並開始在一些小型珠寶店和藝廊中銷售，逐步建立起自己的名聲。「一開始確實有點艱難。我必須製作很多結婚戒指，才能存下錢去買第一顆 3 克拉古董枕形鑽石。」他分享道。「但我從不覺得這是一種負擔。我對這一切充滿熱情，並樂於為此努力。每一步的積累都讓我更接近夢想。」

事業發展的另一個關鍵轉折點則來自 Instagram。雖然 Heyne 加入 Instagram 的時間相對較晚，但它成為了他創作生涯的重要推動力。「Instagram 向我打開了當代珠寶與古代珠寶的全新世界，這些都是我之前從未見過的。」他說。「特別是那些獨一無二的古董鑽石，它們的特殊形狀和切割魅力激發了我創作獨一無二作品的靈感。」這些古董鑽石的獨特性促使 Heyne 進行了創作方向的轉變。「像一顆特別的長形棕色梨形鑽石，你不可能找到第二顆一模一樣的。它們需要特別的設計，這改變了我的方向。我開始專注於創作獨一無二的作品。」Instagram 不僅成為他的靈感來源，也讓他的作品能夠被更多人看見，進一步穩固了他在珠寶設計界的地位。

回顧這段旅程，Heyne 對那些早期的努力滿懷感激。「我還記得大多數的作品。那些鑽石都是我用心挑選的，它們依然留存在我的記憶中。」他說道。

Leen Heyne 這次受金子良晨的邀請，除了作品外，還應藝廊主人陳業帶了許多的測試 品，是首次 Heyne 對外公開他製作的技巧痕跡。這坦蕩蕩的展示非常重要，揭示了 Heyne 的創作不僅僅是從紙上設計出來，或者交由另外一位經驗豐富的金匠代工完成，而是透過數百次甚至千次的測試與嘗試才得以親手呈現。

測試作品對 Heyne 的創作至關重要，它們記錄了他如何與金屬對話。「金屬本身會告訴 我，我可以做什麼。」他說道。通過測試金屬，觀察它對施力的反應，並嘗試找出更合適的方式來使金屬與寶石達到和諧。他還指出，金工是一個不斷學習的過程，與學會騎自行車後永遠記得的方法不同，金工需要持續的實驗和探索。

Heyne 的身份定義，並不能簡單地歸類為金匠、設計師或藝術家，而是多重角色的融合。對此，他認為自己是一個「Bender（意為彎曲金屬的人）」與「極簡主義者」。「我盡量讓金屬和寶石都找到最合適的位置，以展現出最純正的美，為此我努力保持藝術語言的真實。」他說。

Heyne 的作品看起來雖然非常簡單，但卻蘊含著滿滿的張力：「我的作品是透過力量和張力彎折而成的，這種能量會以某種方式保留在作品中。」他解釋，與電腦設計並用鑄造或打印技術製作的作品相比，即便外觀上一樣，他的作品更能傳遞出創作過程中的真實感與張力。「我的作品與眾不同，觀賞者會感覺到這一點。」 在談到他創作過程中的情感時，Heyne 坦言，他的創作旅程充滿了情感的起伏，包括純粹的快樂、自我懷疑與挫折。他提到，當靈感帶來一個新設計時，創作過程便由此開始，而最具挑戰性的部分是寶石的鑲嵌，這是一個高風險且耗費大量精力的過程。然而，當一件作品完成時，他便感到釋然，因為作品可以離開他，去到自己的世界。

在訪談中，當被問及未來的創作方向時，Leen Heyne 分享了他對創作與品牌發展的思考，以及他對質量與個人成長的重視。 Heyne 提到，他曾經考慮過將自己的作品規模擴大，也曾有過專注於「數量」增長的想法。然而，隨著時間的推移，他逐漸意識到這並不符合他內心的追求。「擴展數量從來都不是我真正想要的。」他說。「現在我感覺自己不需要在數量上擴展，而是要在質量上進一步提升。」這一轉變反映了他對創作本質的重新認識，也讓他更加專注於每一件作品的獨特性與內在價值。

Leen Heyne，這位來自荷蘭的設計師，首次造訪香港，帶來了幾件與翡翠相關的作品。 這樣的選擇讓當地觀眾感到驚訝與好奇，因為翡翠通常被視為東方文化的象徵，而一位來自歐洲的設計師，如何與這種石材產生聯繫，成為了討論的焦點。

當被問及他對翡翠的感受時，Heyne 回憶起自己與這種石材的初次邂逅。那是一個忙碌的工作日，他打開包裹，第一眼見到翡翠時，立刻被它的美所吸引。這顆翡翠帶給他一股平靜的能量，讓他放下手邊的忙碌，走到花園裡靜靜坐著。「翡翠是一種非常平靜、美麗又柔和的石頭，」他說，「但令人驚訝的是，它的堅韌也讓它非常適合我的工作。」測試翡翠的特性後，Heyne 更加確信它適合融入自己的設計中。他提到一個古老的中國諺語：「如果用錘子敲擊水晶，它會斷成兩塊；敲擊鑽石，它會碎成千片；但敲擊翡翠，它會發出像鐘聲一樣的聲音。」這句話深深打動了他，也讓他聯想到自己在創作中需要施加的力量。「我的鑲嵌技術比較不傳統，有時需要用很大的力氣，而翡翠的堅韌正好能承受這些挑戰，這也是我選擇它的原因。」

這次訪問香港，對 Heyne 而言不僅是一趟工作之旅，還是一場文化體驗。他形容香港是一座令人驚嘆的城市。「這裡非常有活力，也很繁忙，但同時又讓人覺得井然有序，走在街上很安全。」他表示，香港的美食更是讓他印象深刻。

初到香港時，Heyne 無法想像自己能住在這樣一個巨大的城市。但短短一週的時間裡，他改變了看法。「現在我可以理解，為什麼人們會想住在這樣的地方。」

從修理自行車到打造極簡主義的彎折戒指，再到如今創作雕塑般的珠寶藝術作品，Leen Heyne 的旅程展現了他對熱情與堅持的完美詮釋。他的作品超越了傳統珠寶製作的範疇，將工藝與藝術融為一體，創造出充滿能量與價值的創作。

無論是古董鑽石的迷人魅力、翡翠的平靜之美，還是人手製作的堅韌力量，Heyne 的作品總能打動人心、啟發靈感。他始終堅守自己的核心價值，並以此在藝術與金工珠寶的世界中開闢出一條獨特的道路，一件又一件的傑作，成就著屬於他的傳奇。